炭畫世家 舊筆繪新顏

來源：南國都市報     作者：林可婷    2013-03-19

　　海口中山路，韓翠瓊在作畫，每天都會有大量的游客觀看。本版圖片均由南國都市記者 劉孫謀 攝

　　栩栩如生的畫，讓小朋友贊嘆不已。

　　葉保龍在畫畫，身后是“炭畫世家”牌匾。

　　■南國都市報記者林瑩

　　古老的炭畫在海口騎樓老街生存了一個多世紀，這個民間技藝在時代的沖擊下，路在何方？今年年初，騎樓老街修繕一新后重新開街，老街炭畫師韓翠瓊、葉保龍母子借著這股子新風，為炭畫做著最后的一點“突圍”，讓年輕的臉孔走進炭畫……

　　如今兒子用舊炭筆畫出青春歡顏

　　中山路81號，“炭畫世家”一寸見方的鋪門口被圍擠的人群遮蔽得有些暗淡。來要畫的有口音濃重的東北游客，也有眉眼清秀的文昌女孩。2月17日，是中山路修繕開街后最熱鬧的一天。

　　韓翠瓊那夾雜著銀絲的小卷發，一副細長得幾乎框不住眼睛的金絲眼鏡，讓她迅速與背后的人群區別開來。

　　鋪里的年輕人叫葉保龍，是她的兒子。葉保龍正忙著用手機給來客拍照，再畫成炭畫。畫架上，一幅少女炭畫幾乎完成。

　　騎樓老街古老的炭畫館所畫的從來都是蒼老而肅煞的面孔。上個世紀以來，炭畫多為遺像，而這位32歲年輕炭畫師的炭畫里，卻是一些時尚的街拍女孩，滿紙燦爛如花的笑顏。

　　“這個唇的顏色要加深一下，女孩子都喜歡紅一點。”韓翠瓊從筆筒里抽出了畫筆，沾了一點紅色的炭粉，輕巧地涂抹開來。“媽，你不要加！”葉保龍轉頭看到母親的“修飾”，喊了起來。

　　韓翠瓊停下了筆，她和兒子之間有過很多切磋，也有過很多“分歧”。

　　最后，葉保龍還是堅持擦去了母親增加的那一抹紅。他認為，自然真實的炭畫，才能吸引現代人的眼球。

　　“他畫得比我好！”韓翠瓊莞爾一笑，說，葉寶龍畫炭畫就十幾年，卻超越了她這一輩子的成就。這門手藝也成了聯系韓翠瓊母子的另一種“血脈”。三代炭畫人，在這條共同棲息的百年老街上完成了技藝的交接。見證了古老炭畫在沿承發揚中碰撞出的火花。

　　當年她接過父親衣缽成炭畫傳人

　　韓翠瓊一輩子也沒有離開過老街。

　　“離不開，我怕離開了，那些要畫炭畫的人就找不到我們了。” 這個“我們”，指的是父親、她，還有兒子。

　　炭畫帶來的快樂，像父親播撒的一顆種子，很多年前就種進了她的童年。

　　上個世紀四十年代，炭畫在海口剛剛興起，老街新華路、中山路上每天都能看到許多畫師在畫炭畫。在那個還沒有普及相片的年代，一個人一生臨末了，能求到一副逼真炭畫實屬難得。

　　當年，20多歲的文昌錦山青年韓冠平闖蕩海口，在海口市工藝美術社謀得了一份工作。他邊打雜邊自學，幾年后畫藝突飛猛進，尤其是炭精粉畫。他筆下惟妙惟肖的齊白石頭像，讓外地游客和外國朋友大為驚嘆，成為老街一支“好筆”。

　　當年看瓊劇是老海口人最時尚的消遣。韓冠平就是給瓊劇舞臺畫人工布景的人。韓翠瓊說，那時他們住在一個20多平米的平房里，父親把布景布掛在墻上，架著梯子站在上面畫。父親畫素描，她和兄弟姐妹拿著刷子上色，一家人有說有笑。

　　韓翠瓊16歲那年，韓冠平第一次讓孩子知道，這一門手藝是一家子未來的生存之路。韓翠瓊決定跟父親學炭畫。

　　學畫的過程是艱難的， “差一筆都不像。”韓翠瓊說。有一次，因畫的不像遭人退畫。盡管憤憤不平，她還是想明白了一件事———炭畫對于那些已離世的老人來說，是他們是留給親人最后的念想，如果不像，家人怎么接受呢？從此，她更加努力地學畫。

　　韓翠瓊說，作一幅炭精肖像，只需要3—4個小時，但要畫一幅生動的肖像炭精畫，需要3—7天的時間。耐心，是炭畫人最大的能耐。很快，她的炭畫技藝得到了認可，聲名遠播。

　　有一位臺灣來的游客，拿舅舅的相片來畫母親的遺像，因為他母親沒有留下相片。韓翠瓊思忖一下，根據他舅舅的長相以及家人的描述改畫出來。拿到畫像后，客人贊不絕口。那時起，韓翠瓊才覺得自己名副其實地繼承了父親的衣缽，成為了炭畫的傳人。

　　第三代炭畫傳人體味著艱難與堅守

　　新華北路60號，韓翠瓊的家就在老街深處。13年前，兒子接過了韓翠瓊的畫筆，成為這個家里的第三代炭畫人。

　　幾枝禿筆和一盒炭粉，外公和母親并排作畫，一個個炭精人躍然紙上。這是幼年葉保龍常常在家里看到的光景。

　　多年后，在新華北路的街邊，人們常常能看到年輕的葉保龍，他支著簡陋的小攤賣炭畫。后來，他成為了炭畫界九宮格制圖畫法傳承人、放大尺制圖畫法傳承人及克隆制圖畫法創始人。但即使是這樣的響當當的名號，也難以抵擋炭畫在老街日漸落寞的身影。

　　過去有許多人專門到老街找炭畫師給過世的老人畫遺像，每年清明和重陽，不少人還拿著祖先們陳舊的遺照來換“新容”。如今，這樣的顧客也越來越少，影像數碼充斥街頭，炭畫正逐漸淡出人們的視線。

　　2005年，老炭畫人韓冠平去世了，他一直畫到了80多歲。

　　作為靠堅守去傳承一門技藝炭畫人，其間的艱難，沒有人比韓翠瓊母子心里更清楚。“有一年，我實在撐不下去就跟自己說不畫了。”韓翠瓊說，后來又重新拿起畫筆，因為“這不僅是維持生計的手段，更多是一種情感。”葉保龍說，小畫攤經營不下去的時候，他就去跟朋友賣手機。“我的內心也很糾結，做下去很艱難，不做，這又是祖祖輩輩傳下來的行當。”

　　在韓翠瓊的炭畫館里，只剩下絕無僅有的兩盒彩色炭粉。“廠家已經不生產了。”韓翠瓊說，以后就只能畫黑白的了，炭畫消逝的印記一點點刺痛她的內心。

　　勇敢嘗試：坐待命運不如尋求“突圍”

　　與其坐等炭畫的命運，不如積極“突圍”，母子二人在做著各自的嘗試。

　　韓翠瓊在網上結交了一群來自全國各地的畫友，她自己建立論壇，跟大家切磋交流，并組織了一些小畫展。

　　為了讓更多的年輕人接受炭畫，葉保龍嘗試改變“畫風”，用了比較快速的畫法，追求自然清新的風格，揉進了素描的痕跡，讓更多年輕人能夠“入畫”。他說只有這樣，炭畫在當下才會有市場，才會勃發新的生命力。

　　騎樓老街中山路修繕后，韓翠瓊母子的炭畫館搬到了這里。許多游客把自己的照片送進了炭畫館，一度沉寂多年的老街炭畫又迎來了一絲生機。

　　唯一支撐著韓翠瓊、葉保龍母子的，便是他們店鋪里掛的牌匾———“炭畫世家”。